Rolling Stone TH

http://rollingstoneindia.com/tokio-hotel-back-with-a-bang/

Tokio Hotel : vuelta con una explosión

El retorno de la banda alemana con una nueva identidad electro-pop en su obra magna duramente ganada, 'Dream Machine'

Es fácil olvidar que Tokio Hotel son algo de una banda de veteranos. Miradas del cuarteto de pop-rock alemán desmienten su experiencia de 16 años y 10 millones de discos vendidos en todo el mundo. Actualmente de gira en apoyo de su quinto álbum de estudio de Dream Machine , el horario de la banda es apretada pero están encantados de estar de vuelta en el camino.

“La gira ha sido muy bien hasta ahora. Era el espectáculo 22 de hoy, y no hay grandes cagadas “, dice el líder Bill Kaulitz con una sonrisa a través de Skype de Varsovia, Polonia. La banda se encuentra en la parte europea de la gira y se dirigirá a Rusia al día siguiente. "Nos divertimos mucho. Creo que nunca hemos estado más feliz en el escenario.”El hermano gemelo de Bill y guitarrista principal de la banda Tom se sienta junto a él, mientras que el bajista Georg Listing es una presencia silenciosa pero alegre cerca. El batería Gustav Schäfer se queda fuera del marco salvo por un rápido 'Gracias!' cuando lo felicitamos por el nacimiento de su hija.

Tokio Hotel shows ‘s en esta gira son más íntimo y artístico, diseñado para que coincida con el nuevo sonido retro-sintetizador de la banda el sueño de la máquina y ayudarles a conectar más con el público. Sin embargo, como la conversación avanza, se hace evidente que el entusiasmo alrededor del disco y gira fue ganado duro; “Con humanoide y el último periodo de ese tiempo, sólo que no estábamos comprometidos con lo que hicimos”, recuerda Kaulitz sobre el viaje agotador para 2009 de Humanoid álbum. “Era más como un trabajo, algo que teníamos que hacer y no nos apasiona tanto.” Esto llevó al infame pausa de cinco años de la banda. Por lo general, considerada la carrera suicida para la mayoría, el descanso ayudó a la banda a construir los huesos de su identidad actual. Mientras que su gran regreso con el de 2014 Kings of Suburbia abre las puertas al cambio, Tokio Hotel abrazó totalmente sólo en la máquina ideal . Publicado en marzo, el álbum rebosa de lirismo madura, retro-sintetizador y falsetes eco, todo ello envuelto en reluciente, la producción quebradizo. En definitiva, se trata de una experiencia más intensa que cualquier cosa que la banda ha hecho antes.

En esta entrevista exclusiva, Tokio Hotel discutir su evolución, tomando el control de su propia música y el viaje a su obra magna.

¿Es esta gira más relajado que 'Feel It All', la gira de 2014 de Kings of Suburbia ?

Bill: Creo que el escenario que hemos creado un conjunto donde pudimos disfrutar de nosotros mismos y disfrutar de la música un poco más de lo que se siente menos estresado. Siento que el programa antes era un poco más ... digamos potente, mientras que éste es de ensueño.

Tom: Pero, musicalmente es un poco más difícil. El espectáculo en sí mismo tiene más avanzada: tenemos más instrumentos en el escenario, tenemos más teclados, ordenadores portátiles más ... Por lo tanto, tiene más técnica. Sin embargo, el conjunto tiene una gran cantidad de pausas largas introducciones largas, y acabamos de reproducir música.

¿Cómo comenzar la traducción de máquina ideal instrumentación y experiencia compleja ‘s para un show en vivo?

Bill: Estábamos pensando en extender canciones, ir con la corriente y lo que es más largo que en el expediente. El disco suena cinematográfica así que quería apoyar a que, con espectáculos de luz pesados y grandes imágenes, simplemente se pierden en la música como en el sintetizador. Algunas partes Recortamos-Es siempre un viaje para crear la lista de conjunto final de la gira. Nos acaba de comenzar sofocar nuestras canciones favoritas, las canciones que definitivamente quieren jugar en vivo, y que tipo de sección que fuera y tienen diferentes secciones para mantenerlo interesante. Lo peor que podría suceder es cuando uno se aburre. Así que nos pareció una buena mezcla de canciones nuevas y viejas canciones. Siento que es una buena mezcla de todos los Tokio Hotel fans que nos descubren como una banda.

¿Cuál es su opinión sobre los fans que no les gusta el cambio de la roca a un sonido más electro-pop?

Bill: Creo que es comprensible porque es muy difícil de dejar ir las cosas y sé que es porque si te gusta una banda una vez, lo que desea que se queden los mismos. Pero como artista, como músico, eso es imposible. Al menos para nosotros, lo que es más importante es que estamos contentos con nuestra música y somos auténticos con lo que hacemos. Si hemos de pegarse al mismo sonido que hacíamos cuando éramos 12 o 13 años de edad, que no sería nuestro sonido-que sería una máquina de hacer dinero, ¿sabes? Y no estamos en eso. Para nosotros se trata de diversión, se trata de disfrutar de nosotros mismos y se trata de la música que nos gusta hacer. Así que preferimos perder a la gente en el camino, pero hacemos las cosas que realmente queremos.

Me di cuenta de que chicos eran mucho más feliz cuando lanzó una versión Kings of Suburbia [2014] y la máquina ideal en comparación a cuando lanzó una versión humanoide [2009].

Tom: Sí se dio cuenta de que ya que con Kings of Suburbia empezamos a escribir mucho más y hacer mucho más. Recuerdo cuando empezamos a trabajar en Kings of Suburbia con nuestros productores y oímos los primeros demos, el resultado no fue lo que pensamos que era bueno. No se sentía bien y es así, debido a la frustración, decidimos construir nuestro propio estudio y realmente entrar en producción aún más lo que hacía antes. Así que era como un punto de inflexión en nuestra vida y nuestra carrera.

Bill: creo que era algo que tenía que ocurrir en un punto y que eran simplemente como, 'Bueno suficiente. Ahora nos hacemos cargo de todo '. Artísticamente, creo que tenemos demasiado cómodo en nuestra carrera; llegamos desinteresado. Con humanoide y el último periodo de ese tiempo, sólo que no estábamos comprometidos con lo que hicimos. Era más como un trabajo, algo que teníamos que hacer y no nos apasiona tanto. Realmente tuvo que el cambio en nuestras vidas para ser contratados de nuevo y ser excitado acerca de la banda y decir, 'Espera un segundo, se trata de nuestra banda. Nos encanta hacer música, por lo que vamos a hacer música de nuevo.' Nos tomamos el tiempo para ir al estudio y hacer música que significa algo para nosotros y no sólo ir con compositores y productores de la lista A y hacer algo que es hueco. Tuvimos que tomar ese control con el fin de seguir adelante y estar emocionado por la banda de nuevo.

¿Cuándo comenzó a trabajar en la máquina ideal ? ¿Sabía usted tiene una idea clara de hacia dónde quería ir cuando empezó?

Tom: No, no tenía ni idea. Decidimos volver a las raíces. Empezamos en enero de 2016, Berlín y fue sólo el cuatro de nosotros ir al estudio y nadie más. Dijimos: 'Vamos a hacer música como solíamos hacer, sólo los cuatro de nosotros.' Estábamos en el estudio para uno o dos meses, simplemente escuchar música, escribir nueva música. Una de las primeras canciones que escribió para este disco fue “Boy Do not Cry”. En ese momento escribimos cinco o seis canciones que me llevó a casa a Los Ángeles, después de esto y yo lo produjo. Hemos terminado de escribir el álbum en Los Ángeles y luego volvimos [a Alemania] y terminó el récord este año en enero, justo antes de apagarlo.

Eso corte que cerca!

Tom: Sí! Y cuando se anunció la gira, que aún no estaban seguros si íbamos a poner a cabo el registro antes porque no sabíamos si podríamos terminarlo.Fue muy estresante, si tengo que ser honesto.

Bill: Fue un maratón. Creo que a partir de diciembre ... Apagar [el primer single] “algo nuevo” en diciembre y disparar de vídeo que, hasta hoy, ha sido un maratón. Hemos estado trabajando sin parar. Pero funcionó. Estamos totalmente contentos con el resultado.

Ahora que el registro se fuera y que se está realizando en directo, ¿cómo ha sido la reacción de los fans?

Tom: Ha sido genial. Hemos recibido muy buenas críticas en el álbum-Creo que las mejores críticas que hemos recibido alguna vez para un álbum.

Bill: me siento como ahora las personas se sienten más cómodos con nosotros y entender lo que la banda es [acerca] ahora. Porque con Kings of Suburbia , que era una especie de shock [a los fans]. Siento que, con este disco, establecimos el sonido y lo que somos y cómo nuestros shows en vivo son.

Tom: Los fans saben qué esperar y esto es una especie de nuestro objetivo también. Sólo quiero crear algo, un cierto sonido una cierta firma a la banda, ya sabes lo que quiero decir? La gente sabe, 'Está bien, sé cuando compro este próximo disco de ellos, sin siquiera escuchar, sé lo que puedo esperar.' Siento que tipo de introducción incluido con Kings of Suburbia y ahora lo hizo con máquina ideal . Finalmente encontramos que la firma y que el sonido y podemos seguir adelante con ella.

¿Cómo se siente estar de nuevo de gira juntos? Los dos se basan en Los Ángeles, mientras que Georg y Gustav están en Alemania-Gustav también acaba de convertirse en padre. Qué es más difícil que dejar su vida privada cada vez?

Bill: me siento como ahora entendemos esta vida y lo aceptamos mucho mejor que éramos más jóvenes. Por ejemplo, en este momento, usted vive en esa burbuja y que no se ve o se oye nada más. Estamos en esta Tokio Hotel burbuja; no sabemos qué hora es, no sabemos qué día es, es todo sobre el show, los fans y es sólo acerca de la música. Cualquier cosa podía suceder y que no quería oír hablar de ello. Nos disfrutar de esa burbuja, pero sólo porque sabemos que vamos a salir de esto y todos tenemos nuestras vidas privadas que estamos buscando con ganas de volver a. Pero todo el año es sólo va a ser un año de gira y estamos mirando adelante a simplemente jugando el registro. Y vamos a tirar dos más vídeos musicales y poner dos sencillos más salir ... Así que sí, vamos a trabajar este disco por un tiempo. Para nosotros es realmente acerca de todos estos diferentes facetas que tenemos en nuestras vidas en este momento y disfrutar de cada uno de ellos por completo.

#Entrevista #TokioHotel